lunes, 10 de mayo de 2010
Coproducción México-España
El miércoles 12 de mayo se estrenó en el Teatro El Milagro, La Consagración de la Primavera, escenificación de Roger Bernat a partir de la memorable coreografía de Pina Baush. Esta noche el público se convirtió en actor. Celebración. El album de Roberto Blenda se puede ver completo en http://blendaimage.com/roger_bernat.htm
lunes, 5 de abril de 2010
martes, 30 de marzo de 2010
Dramaturgia en Talleres Transversales
Dirigido a dramaturgos, estudiantes de teatro, escritores de otros géneros y/o todos aquellos profesionales o aficionados al teatro interesados en el desarrollo de sus habilidades como dramaturgos en potencia.
Noé Morales Muñoz es dramaturgo y ensayista. Su labor oscila entre la escritura, el teatro y el trabajo de sensibilización con comunidades sociales específicas a partir de expresiones artísticas.
miércoles, 17 de marzo de 2010
TALLERES ENCUENTRO 2010
ESPAÑADel Amor y la Guerra (Taller de Integración de Artes Escénicas)
Guillermo Heras
Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, Madrid, España. Actor, Director del Grupo Tábano (1974-1983) y Director del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1983-1993). Durante estos años ha compatibilizado las actividades de Director de Escena con más de cincuenta montajes profesionales, actor, dramaturgo, así como diversas tareas de teórico y gestor cultural.
En la actualidad es Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. Asesor de Artes Escénicas de La Casa de América. Profesor del Master de Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. Miembro fundador de la Compañía Teatro del Astillero. Premio Nacional de Teatro en el año 1994. Premio Lorca de Teatro en el año 1997.
En la actualidad es Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. Asesor de Artes Escénicas de La Casa de América. Profesor del Master de Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. Miembro fundador de la Compañía Teatro del Astillero. Premio Nacional de Teatro en el año 1994. Premio Lorca de Teatro en el año 1997.
PLAN DE TRABAJO:
A partir de los textos y músicas de los madrigales eróticos y guerreros compuestas por el gran compositor CLAUDIO MONTEVERDI, se realizará una búsqueda basada en ejercicios de improvisación, en los que texto hablado, fisicidad corporal y musicalidad lírica se integren en un intento de lenguaje común y armónico.
El taller podrá tener un doble nivel de participación: el de los integrantes activos que realicen todo el trabajo práctico, y el de los oyentes, en el que se podrá participar desde la perspectiva teórica, así como en el análisis de las propuestas prácticas que surjan de la investigación cotidiana.
Cada participante recibirá los materiales seleccionados por el coordinador del taller, si bien a lo largo del mismo, y tomando como base los temas ejes EL AMOR Y LA GUERRA, así como el espíritu monteverdiano, se irán escribiendo otros materiales, así como secuencias de improvisación basadas en acciones físicas, para incorporar a la propuesta global del taller.
Esta propuesta escénica se podrá realizar el último día y será abierta a posibles espectadores interesados en estos trabajos de laboratorio, en el caso de que los materiales investigados a lo largo de las sesiones del taller sean considerados de interés por parte del colectivo.
DIRIGIDO A: actores, bailarines, directores de escena, coreógrafos, dramaturgos, cantantes y, en general, todas aquellas personas interesadas en indagar en los lenguajes interdisciplinares que en la actualidad posibilita una escena contemporánea sin fronteras.
5 al 10 de Julio
De 15:00 a 19:00 hrs.
Costo $1500
BÉLGICA
La batalla final entre los Pastores Rojos y los Ponies Negros durante el fatal verano del Carnaval Caníbal
Manah Depauw
Nace en Bélgica 1979. Estudia en el Royal Conservatory of Liege. Con Marijs Boulogne funda la compañía Beulens Paulina en 2002. Su bizarra y mística fábula llamada Endless Medication fue presentada en importantes festivales internacionales. El espectáculo Hotel Zero Control (2003) fue creado en un hotel vacío como parte de Theater aan Zee en Ostend. Para la invitación del Kunsten Festival des Artz 2004 Depaw y Boulogne crearon Good Habits el cual describen como ‘manual teatral para alegrar la muerte’.
Ha participado como actriz en Ontroerend Goed’s Killusion (2004) así como en Action Malaise/KVS’ Baraque Frituur (2005). Entre otras de sus obras están la instalación Box (2005), el cortometraje Adis Mors (2009) realizado con Jen Debauche como continuación al performance Johnson & Johnson (2009). En esta ocasión viene a Transversales 13 con How do you like my landscape? espectáculo creado con Bernard Van Eeghem.
PLAN DE TRABAJO
Durante 5 días Manah Depaux quiere crear un performance etnográfico-folclórico con los participantes del taller. La duración será de 10 a 15 minutos y estará inspirada en las procesiones Cristianas, el carnaval Europeo y Sudamericano, el trance animístico. A lo largo de el taller se investigarán rituales que cuestionan nuestros hábitos culturales y religiosos con humor y fascinación.
DIRIGIDO A: cantantes, bailarines, actores, directores, artistas visuales, vestuaristas y, desde luego, pastores rojos y ponies negros.
14 al 18 de Julio
De 10: 30 a 17:00 hrs.
Costo $1400
ARGENTINA
Vidas Ajenas
Lola Arias
Escritora, directora de teatro, performer y compositora de canciones. Fundó la Compañía Postnuclear, un colectivo interdisciplinario de artistas con el que desarrolla diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales.
En colaboración con el artista suizo Stefan Kaegi, desarrolla proyectos de teatro documental como Chácara Paraíso, una instalación biográfica con policías brasileños y Airport Kids, proyecto sobre niños internacionales en Suiza.
Algunas de sus publicaciones son: Las impúdicas en el paraíso (poesía, Tsé-Tsé), La escuálida familia, Mi nombre cuando yo ya no exista, la trilogía Striptease, Sueño con revolver, El amor es un francotirador y relatos en revistas.
En sus montajes trabaja con actores, no actores, bailarines, músicos, niños y bebés.
PLAN DE TRABAJO:
Cómo hacer una ficción sobre la vida de otro?
Cómo hacer un retrato vivo sobre un obrero, una langosta, un revolucionario, un niño?
Cómo hacer del teatro una experiencia real donde el protagonista se confiesa o investiga o recorre su vida o la vida ajena como un espía?
Cómo cruzar la historia privada y la Historia de un país en un mismo cuerpo?
Cómo hacer aparecer en escena lo imprevisible, el accidente, lo que está fuera del control que es la materia misma de la vida?
DIRIGIDO A: actores, escenógrafos, músicos y artistas en general que quieran trabajar sobre el arte vivo.
12 al 18 de Julio
De 15:00 a 19:00 hrs.
Costo $1600
ESPAÑA
Digresiones
Cuqui Jerez
Cuqui Jerez trabaja en la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos; la producción de signos y por tanto de significado a través de la coreografía y de la acción; la transformación del significado a través de la repetición; la manipulación de las referencias espaciales y temporales; la expectación y la experiencia del espectador en el contexto teatral; la memoria; la estructura como parte fundamental del contenido de la obra; los límites de la representación; los límites entre la ficción y la realidad.
Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: Hiding Inches (1999), A space odyssey (2001) (2001), The Real Fiction (2005), The Rehearsal (2008) pieza que se crea dentro del proyecto The Neverstarting Story de María Jerez, Cristina Blanco y Amaia Urra; y The Croquis Reloaded (2009).
PLAN DE TRABAJO:
Práctica de creación e investigación con varios puntos de partida que aún no tienen jerarquía, los niveles en los que se abordarán las preguntas y metodologías dependerán del encuentro en sí mismo, y de encontrar intereses y prácticas comunes entre los participantes.
¿Qué es el teatro? ¿Cuáles son sus reglas, sus convenciones? ¿Cómo traspasar esas convenciones? Explorar el teatro dentro del teatro, la representación, la tensión entre la ficción y la realidad, sus límites. ¿Cuál es el papel del espectador y del intérprete? ¿Qué piensas cuando estás en escena? ¿Qué piensas cuando eres espectador? ¿Qué posibles relaciones hay entre el “teatro” en la “vida” y “la vida” en “el teatro”? ¿Cuáles son las cosas que nos influyen, que nos fascinan, que nos bloquean, que nos inspiran, que nos transforman, que nos hacen reflexionar? La emoción relacionada con la transformación. La escritura como acción. La acción como texto y su relación con el presente de la escena. No controlar la situación escénica sino negociar con ella. Incluir el error en el proceso; un presente continuo donde el tema y la acción cambie constantemente, como un viaje en el que no sabes exactamente donde te encuentras y cómo has llegado allí, pero sigues. El texto generado por el espectador. Nosotros como espectadores.
Este taller propone pensar, repensar, investigar, probar, hablar, experimentar, leer, proponer rumbos, cambiar rumbos, escribir, construir, soñar, articular, desarticular, discutir, intercambiar, inventar, analizar, divertirse, no estar de acuerdo, estar muy de acuerdo, equivocarse, deconstruir y preguntarse para generar más preguntas.
15 al 18 de Julio
De 14:00 a 19:00 hrs.
Costo $1500
ALEMANIA
TALLER V
Binoculares y Control Remoto
Stefan Kaegi / Cía. Rimini Protokoll
Nace en Suiza 1972. Director de teatro que se enfoca en la cuestión de el drama de la vida diaria. Su trayectoria refleja el teatro documental, shows de radio y trabajo en espacios urbanos de diversa participación colectiva, así como la búsqueda en relación a las audiencias y el proceso conceptual. Su trabajo se inspira en su deseo por hacer que las voces invisibles sean escuchadas e identificadas como voces de profesionales. Forma parte de la compañía Rimini Protokoll.
Estudió artes visuales en Zurich y performance en la Universidad de Giessen, Alemania. En Argentina, Brazil, Austria y Polonia trabajó con artistas locales en contextos urbanos, produciendo tours de motocicleta, caminatas sonoras, ceremonias de mascotas y paseos en autobús. Su pieza Argentina Torero Portero se presentó en Munich (SpielArt Festival), Frankfurt (Mousonturm) y Berlin (HAU) así como en Bogotá, Río de Janeiro y São Paulo. En 2005, su mini-mundo de trenes Mnemopark recibió el premio del jurado en el Festival Politik im freien Theater, Berlin, además de ser invitado al Festival de Avignon en 2006.
PLAN DE TRABAJO:
Si la ciudad pudiera ser entendida como una escenografía entonces cabría preguntarnos:
¿Qué imagen produce el trabajo?
¿Cómo se visibilizan los flujos del poder?
¿Cuándo es posible transformar el espectáculo de la sociedad en un modelo interactivo?
Stefan Kaegi desarrollará un taller donde se mostrarán y comentarán piezas de video provenientes de audiotours, montajes con animales y más de 100 personas; así como, de ready-made teatrales y de sesiones parlamentarias trasmitidas en vivo, tal y como fueron realizadas por el grupo Rimini Protokoll, del que él es miembro fundador.
La intención de este taller será desarrollar estrategias documentales e identificar puntos de observación en ciudades paralelas e invisibles dentro de la Ciudad de México. Como parte de este trabajo, se experimentarán sistemas de contra-vigilancia, descontextualización y algunos modelos de teatro económico. Del mismo modo, se analizarán estrategias puestas en operación por las artes plásticas y se averiguará, cómo transferirlas en un espacio de acción.
En vez de protagonizar se investigarán otras formas de representar y se buscarán los actores / jugadores para participar dentro un teatro que define reglas de comportamiento. En consecuencia, “se abrirán las ventanas de las salas del teatro para asistir a la vida fuera”.
DIRIGIDO A: directores escénicos, artistas plásticos, dramaturgos, arquitectos, periodistas, artistas conceptuales y ojos abiertos.
14 de Julio: Presentación del trabajo con Rimini Protokoll
De 12:00 a 14:00 hrs.
Taller: Julio 17 y 18
De 10:00 a 14:00 hrs.
Costo $1000
• Único taller en la Ciudad de México. Museo Ex Teresa Arte Actual.
SEMINARIOS TEÓRICOS
¿Cuál es el lugar del teatro en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas?
Con autores, directores, actores, escenógrafos e investigadores de la escena contemporánea.
6, 7 y 8 de Julio
De 19:30 a 21:30 hrs.
Teatro Hidalgo. Pachuca, Hidalgo.
MESA DE DIÁLOGO
¿Qué imagen produce el trabajo?
¿Cómo se visibilizan los flujos del poder?
¿Cuándo es posible transformar el espectáculo de la sociedad en un modelo interactivo?
Museo Ex Teresa Arte Actual
México D.F.
16 de Julio
De 16:00 a 18:00 hrs.
* El plan de trabajo y horario de los talleres se ajustará a la propuesta del pedagogo al encontrarse con el grupo.
FICHA DE INSCRIPCIÓN
Nombre:
Dirección:
Correo electrónico:
Número telefónico y fax:
Especialidad profesional:
Breve descripción de la experiencia profesional:
Taller en el que desea participar:
Segunda opción de taller:
RECEPCIÓN DE FICHA DE INSCRIPCIÓN E INFORMES
TRANSVERSALES / Teatro Línea de Sombra: Tel/Fax 54217844
e-mail transversales11@gmail.com
Coordinación Nacional de Teatro: Tel: 52805598
La convocatoria y ficha de inscripción puede consultarse en:
www.transversales.mx
www.estransversales.blogspot.com
A partir de los textos y músicas de los madrigales eróticos y guerreros compuestas por el gran compositor CLAUDIO MONTEVERDI, se realizará una búsqueda basada en ejercicios de improvisación, en los que texto hablado, fisicidad corporal y musicalidad lírica se integren en un intento de lenguaje común y armónico.
El taller podrá tener un doble nivel de participación: el de los integrantes activos que realicen todo el trabajo práctico, y el de los oyentes, en el que se podrá participar desde la perspectiva teórica, así como en el análisis de las propuestas prácticas que surjan de la investigación cotidiana.
Cada participante recibirá los materiales seleccionados por el coordinador del taller, si bien a lo largo del mismo, y tomando como base los temas ejes EL AMOR Y LA GUERRA, así como el espíritu monteverdiano, se irán escribiendo otros materiales, así como secuencias de improvisación basadas en acciones físicas, para incorporar a la propuesta global del taller.
Esta propuesta escénica se podrá realizar el último día y será abierta a posibles espectadores interesados en estos trabajos de laboratorio, en el caso de que los materiales investigados a lo largo de las sesiones del taller sean considerados de interés por parte del colectivo.
DIRIGIDO A: actores, bailarines, directores de escena, coreógrafos, dramaturgos, cantantes y, en general, todas aquellas personas interesadas en indagar en los lenguajes interdisciplinares que en la actualidad posibilita una escena contemporánea sin fronteras.
5 al 10 de Julio
De 15:00 a 19:00 hrs.
Costo $1500
BÉLGICA
La batalla final entre los Pastores Rojos y los Ponies Negros durante el fatal verano del Carnaval Caníbal
Manah Depauw
Nace en Bélgica 1979. Estudia en el Royal Conservatory of Liege. Con Marijs Boulogne funda la compañía Beulens Paulina en 2002. Su bizarra y mística fábula llamada Endless Medication fue presentada en importantes festivales internacionales. El espectáculo Hotel Zero Control (2003) fue creado en un hotel vacío como parte de Theater aan Zee en Ostend. Para la invitación del Kunsten Festival des Artz 2004 Depaw y Boulogne crearon Good Habits el cual describen como ‘manual teatral para alegrar la muerte’.
Ha participado como actriz en Ontroerend Goed’s Killusion (2004) así como en Action Malaise/KVS’ Baraque Frituur (2005). Entre otras de sus obras están la instalación Box (2005), el cortometraje Adis Mors (2009) realizado con Jen Debauche como continuación al performance Johnson & Johnson (2009). En esta ocasión viene a Transversales 13 con How do you like my landscape? espectáculo creado con Bernard Van Eeghem.
PLAN DE TRABAJO
Durante 5 días Manah Depaux quiere crear un performance etnográfico-folclórico con los participantes del taller. La duración será de 10 a 15 minutos y estará inspirada en las procesiones Cristianas, el carnaval Europeo y Sudamericano, el trance animístico. A lo largo de el taller se investigarán rituales que cuestionan nuestros hábitos culturales y religiosos con humor y fascinación.
DIRIGIDO A: cantantes, bailarines, actores, directores, artistas visuales, vestuaristas y, desde luego, pastores rojos y ponies negros.
14 al 18 de Julio
De 10: 30 a 17:00 hrs.
Costo $1400
ARGENTINA
Vidas Ajenas
Lola Arias
Escritora, directora de teatro, performer y compositora de canciones. Fundó la Compañía Postnuclear, un colectivo interdisciplinario de artistas con el que desarrolla diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales.
En colaboración con el artista suizo Stefan Kaegi, desarrolla proyectos de teatro documental como Chácara Paraíso, una instalación biográfica con policías brasileños y Airport Kids, proyecto sobre niños internacionales en Suiza.
Algunas de sus publicaciones son: Las impúdicas en el paraíso (poesía, Tsé-Tsé), La escuálida familia, Mi nombre cuando yo ya no exista, la trilogía Striptease, Sueño con revolver, El amor es un francotirador y relatos en revistas.
En sus montajes trabaja con actores, no actores, bailarines, músicos, niños y bebés.
PLAN DE TRABAJO:
Cómo hacer una ficción sobre la vida de otro?
Cómo hacer un retrato vivo sobre un obrero, una langosta, un revolucionario, un niño?
Cómo hacer del teatro una experiencia real donde el protagonista se confiesa o investiga o recorre su vida o la vida ajena como un espía?
Cómo cruzar la historia privada y la Historia de un país en un mismo cuerpo?
Cómo hacer aparecer en escena lo imprevisible, el accidente, lo que está fuera del control que es la materia misma de la vida?
DIRIGIDO A: actores, escenógrafos, músicos y artistas en general que quieran trabajar sobre el arte vivo.
12 al 18 de Julio
De 15:00 a 19:00 hrs.
Costo $1600
ESPAÑA
Digresiones
Cuqui Jerez
Cuqui Jerez trabaja en la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos; la producción de signos y por tanto de significado a través de la coreografía y de la acción; la transformación del significado a través de la repetición; la manipulación de las referencias espaciales y temporales; la expectación y la experiencia del espectador en el contexto teatral; la memoria; la estructura como parte fundamental del contenido de la obra; los límites de la representación; los límites entre la ficción y la realidad.
Con una trayectoria como bailarina e intérprete desde 1990, trabajando en diferentes proyectos y con diferentes coreógrafos, después de crear varias piezas cortas y colaboraciones, comienza a desarrollar su trabajo en 1999. Sus trabajos son: Hiding Inches (1999), A space odyssey (2001) (2001), The Real Fiction (2005), The Rehearsal (2008) pieza que se crea dentro del proyecto The Neverstarting Story de María Jerez, Cristina Blanco y Amaia Urra; y The Croquis Reloaded (2009).
PLAN DE TRABAJO:
Práctica de creación e investigación con varios puntos de partida que aún no tienen jerarquía, los niveles en los que se abordarán las preguntas y metodologías dependerán del encuentro en sí mismo, y de encontrar intereses y prácticas comunes entre los participantes.
¿Qué es el teatro? ¿Cuáles son sus reglas, sus convenciones? ¿Cómo traspasar esas convenciones? Explorar el teatro dentro del teatro, la representación, la tensión entre la ficción y la realidad, sus límites. ¿Cuál es el papel del espectador y del intérprete? ¿Qué piensas cuando estás en escena? ¿Qué piensas cuando eres espectador? ¿Qué posibles relaciones hay entre el “teatro” en la “vida” y “la vida” en “el teatro”? ¿Cuáles son las cosas que nos influyen, que nos fascinan, que nos bloquean, que nos inspiran, que nos transforman, que nos hacen reflexionar? La emoción relacionada con la transformación. La escritura como acción. La acción como texto y su relación con el presente de la escena. No controlar la situación escénica sino negociar con ella. Incluir el error en el proceso; un presente continuo donde el tema y la acción cambie constantemente, como un viaje en el que no sabes exactamente donde te encuentras y cómo has llegado allí, pero sigues. El texto generado por el espectador. Nosotros como espectadores.
Este taller propone pensar, repensar, investigar, probar, hablar, experimentar, leer, proponer rumbos, cambiar rumbos, escribir, construir, soñar, articular, desarticular, discutir, intercambiar, inventar, analizar, divertirse, no estar de acuerdo, estar muy de acuerdo, equivocarse, deconstruir y preguntarse para generar más preguntas.
15 al 18 de Julio
De 14:00 a 19:00 hrs.
Costo $1500
ALEMANIA
TALLER V
Binoculares y Control Remoto
Stefan Kaegi / Cía. Rimini Protokoll
Nace en Suiza 1972. Director de teatro que se enfoca en la cuestión de el drama de la vida diaria. Su trayectoria refleja el teatro documental, shows de radio y trabajo en espacios urbanos de diversa participación colectiva, así como la búsqueda en relación a las audiencias y el proceso conceptual. Su trabajo se inspira en su deseo por hacer que las voces invisibles sean escuchadas e identificadas como voces de profesionales. Forma parte de la compañía Rimini Protokoll.
Estudió artes visuales en Zurich y performance en la Universidad de Giessen, Alemania. En Argentina, Brazil, Austria y Polonia trabajó con artistas locales en contextos urbanos, produciendo tours de motocicleta, caminatas sonoras, ceremonias de mascotas y paseos en autobús. Su pieza Argentina Torero Portero se presentó en Munich (SpielArt Festival), Frankfurt (Mousonturm) y Berlin (HAU) así como en Bogotá, Río de Janeiro y São Paulo. En 2005, su mini-mundo de trenes Mnemopark recibió el premio del jurado en el Festival Politik im freien Theater, Berlin, además de ser invitado al Festival de Avignon en 2006.
PLAN DE TRABAJO:
Si la ciudad pudiera ser entendida como una escenografía entonces cabría preguntarnos:
¿Qué imagen produce el trabajo?
¿Cómo se visibilizan los flujos del poder?
¿Cuándo es posible transformar el espectáculo de la sociedad en un modelo interactivo?
Stefan Kaegi desarrollará un taller donde se mostrarán y comentarán piezas de video provenientes de audiotours, montajes con animales y más de 100 personas; así como, de ready-made teatrales y de sesiones parlamentarias trasmitidas en vivo, tal y como fueron realizadas por el grupo Rimini Protokoll, del que él es miembro fundador.
La intención de este taller será desarrollar estrategias documentales e identificar puntos de observación en ciudades paralelas e invisibles dentro de la Ciudad de México. Como parte de este trabajo, se experimentarán sistemas de contra-vigilancia, descontextualización y algunos modelos de teatro económico. Del mismo modo, se analizarán estrategias puestas en operación por las artes plásticas y se averiguará, cómo transferirlas en un espacio de acción.
En vez de protagonizar se investigarán otras formas de representar y se buscarán los actores / jugadores para participar dentro un teatro que define reglas de comportamiento. En consecuencia, “se abrirán las ventanas de las salas del teatro para asistir a la vida fuera”.
DIRIGIDO A: directores escénicos, artistas plásticos, dramaturgos, arquitectos, periodistas, artistas conceptuales y ojos abiertos.
14 de Julio: Presentación del trabajo con Rimini Protokoll
De 12:00 a 14:00 hrs.
Taller: Julio 17 y 18
De 10:00 a 14:00 hrs.
Costo $1000
• Único taller en la Ciudad de México. Museo Ex Teresa Arte Actual.
SEMINARIOS TEÓRICOS
¿Cuál es el lugar del teatro en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas?
Con autores, directores, actores, escenógrafos e investigadores de la escena contemporánea.
6, 7 y 8 de Julio
De 19:30 a 21:30 hrs.
Teatro Hidalgo. Pachuca, Hidalgo.
MESA DE DIÁLOGO
¿Qué imagen produce el trabajo?
¿Cómo se visibilizan los flujos del poder?
¿Cuándo es posible transformar el espectáculo de la sociedad en un modelo interactivo?
Museo Ex Teresa Arte Actual
México D.F.
16 de Julio
De 16:00 a 18:00 hrs.
* El plan de trabajo y horario de los talleres se ajustará a la propuesta del pedagogo al encontrarse con el grupo.
FICHA DE INSCRIPCIÓN
Nombre:
Dirección:
Correo electrónico:
Número telefónico y fax:
Especialidad profesional:
Breve descripción de la experiencia profesional:
Taller en el que desea participar:
Segunda opción de taller:
RECEPCIÓN DE FICHA DE INSCRIPCIÓN E INFORMES
TRANSVERSALES / Teatro Línea de Sombra: Tel/Fax 54217844
e-mail transversales11@gmail.com
Coordinación Nacional de Teatro: Tel: 52805598
La convocatoria y ficha de inscripción puede consultarse en:
www.transversales.mx
www.estransversales.blogspot.com
viernes, 12 de marzo de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
ESPECTÁCULOS 2010
MI VIDA DESPUÉS
Lola Arias
Seis actores nacidos en la década del setenta y principios del ochenta reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. ¿Quiénes eran mis padres cuando yo nací? ¿Cómo era la Argentina cuando yo no sabía hablar? ¿Cuántas versiones existen sobre lo que pasó cuando yo aún no existía o era tan chico que ni recuerdo? Cada actor hace una remake de escenas del pasado para entender algo del futuro. Como dobles de riesgo de sus padres, los hijos se ponen su ropa y tratan de representar su historia familiar. Mi vida después transita en los bordes entre lo real y la ficción, el encuentro entre dos generaciones, la remake como forma de revivir el pasado y modificar el futuro, el cruce entre la historia del país y la historia privada.
Funciones:
Pachuca
Sábado 17 20h
Domingo 18 20h
Teatro San Francisco
Cd. de México
Viernes 9 20h
Sábado 10 19h
Domingo 11 18h
Teatro Benito Juárez
León, Guanajuato
Jueves 22
Teatro Manuel Doblado
www.lolaarias.com.ar
THE REHEARSAL
Cuqui Jerez
Cuqui Jerez trabaja en la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos, la producción de signos y su transformación a través de la repetición, la manipulación de las referencias y las expectativas del espectador dentro de un contexto teatral. La memoria y la estructura como aspectos fundamentales de la obra.
Pieza creada dentro del proyecto The Neverstarting Story, colaboración entre Amaia Urra, Cristina Blanco, María Jerez y Cuqui Jerez, cuatro artistas que normalmente trabajan de manera independiente dentro de un campo fronterizo que se sitúa entre la coreografía, la performance, el video y el teatro, insistiendo en que no se trata de una mezcla de todos ellos sino de generar un nuevo campo.
Funciones:
Cd. de México
Julio 8 20h
Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Pachuca
Julio 14 20h
Teatro San Francisco
BEST BEFORE
Rimini Protokoll
Un sorprendente video juego en escena en el que participan 200 espectadores, cada uno con un control de juego en la mano. La audiencia tiene un avatar anónimo, llamado “El Actor” que interactúa con un grupo de expertos en el escenario, un artista electrónico, un aparato de juego, un político y un señalador de tráfico. Rimini Protokoll toma como inspiración la industria de los video juegos de Vancouver, el nuevo mundo, bestland, recae en la importancia de cómo la población toma decisiones personales, sociales y políticas.
Lo que construye RP deambula entre las perspectivas de la realidad y la ficción. El material con que trabajan se toma de la vida real después de hacer investigaciones exhaustivas para determinar la situación y el lugar específicos. Gente real pero especialista en la situación, ejerce el rol de actor sin actuar, los actores hacen de sí mismos. Con estos experimentos RP busca abrir la percepción, el conocimiento del mundo, y sobre todo, de los seres humanos.
Funciones:
Cd. de México
Viernes 16 20h, Sábado 17 19h y Domingo 18 18h
Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Pachuca
Julio 12 y 13 20h
Teatro Guillermo Romo de Vivar
www.rimini-protokoll.de
Roger Bernat / FFF
Coproducción Transversales (México) - Teatre Lliure (Barcelona)
La Consagración de la Primavera
Nace de la experiencia del taller Hacer cosas con personas impartido por RB en Transversales 2009. El espectáculo sigue la línea de investigación de Dominio Público y Pura coincidencia, donde a partir de reglas del juego el espectador se convierte en actor y protagonista. El actor ya no es protagonista, cualquier espectador puede serlo. Se dan al público unos auriculares inalámbricos con 3 canales. Se les invita a entrar en la sala. Se escuchan diversas voces. En cada canal algo diferente. Historias en paralelo que divergen y se entrecruzan. Los espectadores son protagonistas de este espectáculo que es a la vez un juego, una coreografía y un experimento sociológico. Una ceremonia de la confusión que aísla al espectador aun estando en la multitud.
Funciones:
Ciudad de México
Estreno Mayo 12 20:30h
Teatro El Milagro
Julio 12 y 13 20h.
Teatro Julio Castillo
Pachuca
Julio 15 y 16 20h
Teatro Guillermo Romo de Vivar
León
Julio 23 y 24
Teatro Manuel Doblado
www.unagradaunaplaza.wordpress.com
www.rogerbenat.com
HOW DO YOU LIKE MY LANDSCAPE?
Manah Depauw and Bernard Van Eeghem
En este espectáculo inspirado en el apocalipsis y el génesis los creadores redefinen el lugar del cuerpo humano dentro de nuestra sociedad. Con cuatro humorosos e inquietantes episodios Depauw y Van Eeghem nos muestran cómo la aparente paz idílica de un paisaje con verdes montañas y lindos animales se transforma en el extremo opuesto. Las bestias ocultas en todos salen a la luz, al igual que los puntos de vista puritanos y políticamente correctos revelando una bizarra versión moderna de la historia de la humanidad.
Funciones:
Ciudad de México
Julio 13 - 19 y 21h.
Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Pachuca, Hidalgo
Julio 9 y 10 20h
Teatro San Francisco
Lola Arias
Seis actores nacidos en la década del setenta y principios del ochenta reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. ¿Quiénes eran mis padres cuando yo nací? ¿Cómo era la Argentina cuando yo no sabía hablar? ¿Cuántas versiones existen sobre lo que pasó cuando yo aún no existía o era tan chico que ni recuerdo? Cada actor hace una remake de escenas del pasado para entender algo del futuro. Como dobles de riesgo de sus padres, los hijos se ponen su ropa y tratan de representar su historia familiar. Mi vida después transita en los bordes entre lo real y la ficción, el encuentro entre dos generaciones, la remake como forma de revivir el pasado y modificar el futuro, el cruce entre la historia del país y la historia privada. Funciones:
Pachuca
Sábado 17 20h
Domingo 18 20h
Teatro San Francisco
Cd. de México
Viernes 9 20h
Sábado 10 19h
Domingo 11 18h
Teatro Benito Juárez
León, Guanajuato
Jueves 22
Teatro Manuel Doblado
www.lolaarias.com.ar
THE REHEARSAL
Cuqui Jerez
Cuqui Jerez trabaja en la creación de un lenguaje coreográfico a través del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y los objetos, la producción de signos y su transformación a través de la repetición, la manipulación de las referencias y las expectativas del espectador dentro de un contexto teatral. La memoria y la estructura como aspectos fundamentales de la obra. Pieza creada dentro del proyecto The Neverstarting Story, colaboración entre Amaia Urra, Cristina Blanco, María Jerez y Cuqui Jerez, cuatro artistas que normalmente trabajan de manera independiente dentro de un campo fronterizo que se sitúa entre la coreografía, la performance, el video y el teatro, insistiendo en que no se trata de una mezcla de todos ellos sino de generar un nuevo campo.
Funciones:
Cd. de México
Julio 8 20h
Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Pachuca
Julio 14 20h
Teatro San Francisco
BEST BEFORE
Rimini Protokoll
Un sorprendente video juego en escena en el que participan 200 espectadores, cada uno con un control de juego en la mano. La audiencia tiene un avatar anónimo, llamado “El Actor” que interactúa con un grupo de expertos en el escenario, un artista electrónico, un aparato de juego, un político y un señalador de tráfico. Rimini Protokoll toma como inspiración la industria de los video juegos de Vancouver, el nuevo mundo, bestland, recae en la importancia de cómo la población toma decisiones personales, sociales y políticas. Lo que construye RP deambula entre las perspectivas de la realidad y la ficción. El material con que trabajan se toma de la vida real después de hacer investigaciones exhaustivas para determinar la situación y el lugar específicos. Gente real pero especialista en la situación, ejerce el rol de actor sin actuar, los actores hacen de sí mismos. Con estos experimentos RP busca abrir la percepción, el conocimiento del mundo, y sobre todo, de los seres humanos.
Funciones:
Cd. de México
Viernes 16 20h, Sábado 17 19h y Domingo 18 18h
Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Pachuca
Julio 12 y 13 20h
Teatro Guillermo Romo de Vivar
www.rimini-protokoll.de
Roger Bernat / FFF
Coproducción Transversales (México) - Teatre Lliure (Barcelona)
La Consagración de la Primavera
Nace de la experiencia del taller Hacer cosas con personas impartido por RB en Transversales 2009. El espectáculo sigue la línea de investigación de Dominio Público y Pura coincidencia, donde a partir de reglas del juego el espectador se convierte en actor y protagonista. El actor ya no es protagonista, cualquier espectador puede serlo. Se dan al público unos auriculares inalámbricos con 3 canales. Se les invita a entrar en la sala. Se escuchan diversas voces. En cada canal algo diferente. Historias en paralelo que divergen y se entrecruzan. Los espectadores son protagonistas de este espectáculo que es a la vez un juego, una coreografía y un experimento sociológico. Una ceremonia de la confusión que aísla al espectador aun estando en la multitud.
Funciones:
Ciudad de México
Estreno Mayo 12 20:30h
Teatro El Milagro
Julio 12 y 13 20h.
Teatro Julio Castillo
Pachuca
Julio 15 y 16 20h
Teatro Guillermo Romo de Vivar
León
Julio 23 y 24
Teatro Manuel Doblado
www.unagradaunaplaza.wordpress.com
www.rogerbenat.com
HOW DO YOU LIKE MY LANDSCAPE?
Manah Depauw and Bernard Van Eeghem
En este espectáculo inspirado en el apocalipsis y el génesis los creadores redefinen el lugar del cuerpo humano dentro de nuestra sociedad. Con cuatro humorosos e inquietantes episodios Depauw y Van Eeghem nos muestran cómo la aparente paz idílica de un paisaje con verdes montañas y lindos animales se transforma en el extremo opuesto. Las bestias ocultas en todos salen a la luz, al igual que los puntos de vista puritanos y políticamente correctos revelando una bizarra versión moderna de la historia de la humanidad. Funciones:
Ciudad de México
Julio 13 - 19 y 21h.
Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Pachuca, Hidalgo
Julio 9 y 10 20h
Teatro San Francisco
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